El Museo Gustavo de Maeztu cuenta en su entrada con el espacio expositivo «Sugerencias». Unespacio que recoge temporalmente los acontecimientos más llamativos relacionados con el mundodel arte.

En este caso, el espacio acoge la obra «Paisaje de mis días» de la artista Ángela Moreno.La artista concibe el espacio «Sugerencias» como una ventana. El visitante entra al museo y se acercaa la obra de Ángela, en ese momento, puede conocer el mundo artístico y a las creaciones másrecientes de la artista, con la obra «Paisaje de mis días».

El paisaje asociado con la contemplación, una contemplación importante para la artista entendiendoesos días como una obra auto-referencial. Una obra que habla del tiempo y la existencia de la propiaartista.

En las últimas obras en las que se encuentra trabajando, sus modelos son mujeres de su entorno, ensus obras Angela siempre plasma la afectividad, muy importante para ella.

Pone atención a la representación del cabello y la mirada como elementos dinamizadores; estántrabajados con más detalle otorgando carácter a cada uno de los retratos, con las diferencias ysemejanzas de las sensibilidades estéticas e intereses artísticos. Ángela siempre ha huido deperifollos, de maquillajes, de ropas o calzados incómodos. Conforme le han llegado las huellas delpaso del tiempo las ha ido aceptando como son, al igual que el resto de las cosas de la vida. Con estamirada realiza los retratos de sus obras.

La obra «Paisaje de mis días» es una obra perteneciente a sus últimos trabajos, trabajos queactualmente se encuentra realizando en el Centro de Arte de Huarte-Uharte, en una estancia queestará hasta el mes de marzo. En la actualidad, Ángela se encuentra trabajando sobre todo el dibujo.

Esta obra puede considerarse un pequeño avance de la exposición individual que Angela expondráen el Museo Gustavo de Maeztu en la primavera de 2025.

El retrato de la obra «Paisaje de mis días» está plasmado en un soporte de papel de gran formatosobrante de su primera exposición individual Mujeres mal hechas (1988), nos lleva a apreciar lamaterialidad del tiempo al poder apreciarse un tono amarillento en sus bordes debido al paso deltiempo, para la artista, las huellas visibles del paso del tiempo son muy importantes.

Realizado con diferentes materiales artísticos como lápices, barras litográficas y grafito en pasta. AAngela le gusta trabajar fuera de la zona de confort en cuanto al uso de materiales se refiere, le gustacombinar técnicas para hablar del tiempo, de la memoria del silencio, la ausencia y la naturalezapartiendo de un mundo cercano y cotidiano.

En la obra «Paisaje de mis días», a diferencia de otros retratos, da más importancia al detalle delcabello y el tejido, dejando en un segundo plano a la mirada. Para Ángela la técnica del dibujo escomo un laboratorio de pruebas donde probar diferentes elementos y maneras de trabajar.Junto al retrato se encuentran doce pequeñas ventanas que reflejan momentos del trabajo deÁngela. Estas, nos acercan al mundo del proceso, a obras anteriores, a su taller, a los fragmentos deotras obras, a los elementos hallados… Estas ventanas presentan un resumen del laboratorio depruebas de sus últimos trabajos.

Podemos encontrar en su trabajo la mezcla de diferentes técnicas y procedimientos artísticos.Actualmente, se encuentra centrada en trabajar el dibujo, para ella es esencial, la manera más básicade expresarnos. Para Ángela el dibujo es un trazo, una técnica que deja rastro en la que los erroresson difíciles de maquillar. El dibujo para ella es meditación y contemplación. Un dibujo contienemuchas miradas, la artista mira varias veces al modelo para captar los detalles y posteriormenteplasmarlos en su obra. Y la imagen dibujada contiene la experiencia de mirar de la artista.Frente a un mundo de consumo rápido de las imágenes, Angela propone una elección conscientedel tiempo en su trabajo creativo. Tiempo dedicado con lentitud y tiempo dedicado a lacontemplación, ambos son aplicables tanto al tiempo que dedica a la observación como a laejecución de la obra.

Ángela MorenoVillafranca de Navarra, 1960. Licenciada en Bellas Artes en 1986 en la UPV/EHU. Especializada engrabado, ha sido docente en la Universidad de La Laguna y ha impartido diversos cursos y talleressobre técnicas gráficas en múltiples contextos. Desde 1996, dirige el Taller de grabado Zubiartesituado en Huarte, donde compagina la docencia con la creación, utilizando materiales, productos ytécnicas propias del grabado no tóxico desde 2003. Expone desde 1986 en galerías y museosespecialmente en Navarra.